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袁娅维新单《流花 Love Herby》 是西方的酒也是东方的茶

2016-12-20 阅读次数:

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  艺术的世界总是相通的,而艺术的最高境界,往往是不同元素的融合,尤其是融合的元素彼此间差异越大,也就越是能达到融合的高度。建筑如此、服饰如此、绘画如此、音乐也是如此。

 

  音乐上的东西融合,似乎是中国流行音乐一直以来的基本命题,但这个命题越鲜明,有时候反而越让人不知所措,因为当每个人都希望在西方结构里加入东方元素时,如何加、加多少,就成了一个技术活。

 

  不得不说,上世纪二三十年代的国语时代曲,是中国流行音乐历史上的第一个高度,用江南小调融合美国的摇摆乐和Big Band,也造就了第一代的东西融合流行乐。此后在上世纪八十年代,以顾嘉辉、黄霑为代表的香港音乐人,同样非常好地融粤曲于西洋流行乐,从而创作出了大量具有岭南风味的现代流行曲,还奠定了武侠剧集歌的风格。

 

  再此后,台湾地区的音乐人如小虫、左宏元等,也通过《爱江山更爱美人》、《千年等一回》等作品,为中文流行乐开辟出一个新古典主义的新玩法。至于周杰伦开启的“中国风”融合,更让华语流行音乐进入一个古风时代。

 

  其实,音乐曲风意义上的东西融合,不管其效果如何,至少它的融合过程,是相对容易的。真正难的,还是通过人声的塑造,用单纯歌声的力量,却营造这种东西结合的氛围。毕竟,声线的物理属性是单线条的,如果在单线条的歌声里,融合两种差异性的元素,那才是真正的高难度。

 

  袁娅维最新的单曲《流花Love Herby》,无疑就是这样一首作品。这首作品曾经在7月Tia五棵松个人演唱会上首唱,而在11月底,终于正式上线了正式的录音版,也让人能够通过录音成品,更清晰感受到作品细节的妙韵。

 

  从音乐结构上来讲,《流花Love Herby》无疑是一首融合电子元素的爵士作品,除了节奏鼓点和氛围音效之外,无论是吉他还是管乐,其实都是典型爵士乐的曲风。从音乐上来讲,这也是这首歌曲编曲及制作的常石磊,对于音乐驾驭能力的突出之处。

 

  相比于袁娅维原本给人的放克和灵魂乐演唱风格印象,她在这首《流花Love Herby》里,则完全达到了另一种高度,甚至可以说已经走出了西洋化的纯粹及原汁原味,在人声实验上又到了另一个级别。

 

  袁娅维在《流花Love Herby》里的演绎,可以用低吟浅唱来形容,因为相对于她以前那种开放音的唱法,这首歌曲里的她,明显收紧了自己的声线,甚至用了许多压嗓的技巧。而在歌曲的处理上,袁娅维也配合曲风,融合了灵魂乐、节奏蓝调和爵士乐的很多唱腔,并且使用了呜咽、颤音、怒音和假声等装饰音,也用了衬词、切分和轻重音颠倒等技巧,几乎把很多黑人音乐的演唱精髓,融会贯通的运用在了这首作品里,且不生硬。

 

  然而即使如此,《流花Love Herby》却依然让人感受到一种东方风韵,袁娅维的吟唱,也总是会让人有一种如身穿旗袍的东方女性,摇曳而步时的曼妙风情。除了拥有西洋的性感之外,袁娅维还很好地以一种内敛的克制,营造出东方女性特有的婉约,犹如对镜梳妆时的自恋与娇羞,在赋予《流花Love Herby》这首作品Cool的同时,还同时注入了Smooth的气质。

 

  《流花Love Herby》也是袁娅维和鬼才常石磊合作的作品,除了将常石磊作品里那种魔幻的氛围,表现得玲珑通透之外,《流花Love Herby》就像另一首《痒》一样,歌声由头至尾,都会给人一种“瘙痒”且停不下来的感觉。而袁娅维在人声上的塑造,更是突破了传统的词曲结构,为作品注入了真正个人化的烙印。比如将《流花Love Herby》的曲谱交给另一个歌手演绎,这个歌手无论如何都无法复制袁娅维的韵味和腔调,这其实才是唱作人的另一种境界,唱作不再仅仅是演唱和创作,而是用演唱去创作。

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